Canción escrita en el bajo Lempa: Parte IV

Protege a los animales

De hecho, solo uno de los grupos, Impacto Musical en Amando López, mantuvo la idea de usar la imaginación y la fantasía para hacer un comentario social. Eligieron una historia que tenía más que un parecido pasajero con una variación tropical (local) de la historia de los Músicos de Bremen (otra historia de los hermanos Grimm). Esta es la forma en que lo hicieron:

Había una vez un burro que se puso a trabajar cargando tierra y el burro caminó y caminó y se encontró con un pato, y el pato dijo: ‘¿A dónde vas tío burro?’ ‘Ay … a buscar tierra’ , respondió. “Llévame contigo”, preguntó el pato. “Súbete, pero no me ensucies”, respondió el burro. Y así siguió caminando y caminando hasta que se encontró con un mono. Y el mono gritó: “¿A dónde vas tío burro?”, “Ay … a buscar tierra”, respondió. “Llévame contigo”, dijo el mono. “Súbete, pero no me estrangules”, respondió el burro. Siguió caminando durante mucho tiempo y se encontró con un loro. “¿A dónde vas tío burro?”, Gritó el loro. “Ay … a buscar tierra”, respondió. “Llévame contigo”, preguntó el loro. “Súbete, pero no me hagas sordo”, respondió. Caminó y caminó hasta que se encontró con un gato. “¿A dónde vas tío burro?” “Ay … a buscar tierra”, respondió. “Llévame contigo”, dijo el gato. “Muy bien”, respondió el burro, “pero no me rasques”. Y luego siguió caminando hasta que se encontró con un gallo que le preguntó “¿A dónde vas tío burro?” “Ay … a buscar tierra”, respondió el burro. “Llévame contigo”, dijo. “Sí, pero solo mientras no cantes”, respondió el burro. Y luego el burro caminó y caminó y se encontró con una serpiente. “¿A dónde vas tío burro?”, Preguntó la serpiente. “Para buscar tierra”, respondió, “pero no puedo encontrar un lugar donde pueda buscar la tierra”. “Si quieres, quédate en esta casa”, dijo la serpiente, “solo la usan algunos ladrones que se quedan allí a veces”. En su mayor parte, está abandonada. Puedes cuidarla “.” Ok “, dijo el burro y el burro entró.

Una vez dentro, el burro dijo: “bien, organicémonos en caso de que esos ladrones regresen”. Le dijo al mono que subiera a las vigas, que el pato debía esconderse en la cama, el loro, debajo de la cama y el gato en la estufa para que cuando los ladrones enciendan sus cigarros pudiera rayarlos. “Me quedaré junto a la puerta”, dijo el burro. Al gallo le dijo: “vuela hasta ese árbol y cuando veas una luz, canta y estaremos listos”. Entonces el gallo voló hacia las ramas más altas. Esto fue bien porque no mucho después, vio una luz y comenzó a cantar: “¡Prepárense, prepárense!”, Y el burro transmitió el mensaje: “Prepárense”. Y llegaron los ladrones.

Uno de ellos, llamado Juan, entró directamente para encender su cigarro a los ojos del gatito y el gato lo cortó con diez cuchillos. Corrió hacia la puerta para escapar, pero el burro lo pateó de nuevo. El mono lo agarró por el cuello y lo tiró al suelo. El pato con el loro gritó: ‘¡envíalo aquí! ¡Envíalo por aquí! “Y el ladrón salió tambaleándose y cubierto de moretones. “¿Qué pasó?”, Le preguntaron los demás. Había un boxeador adentro, un pastor, un experto en artes marciales y un lanzador de cuchillos. ¡Me cortó unas 40 veces! ¡Y me iban a matar! “Jadeó. Y con eso los ladrones corrieron, y los animales se quedaron en la casa y el burro nunca regresó con su tierra.

Entonces eligieron esta historia y comenzamos a discutir cómo convertirla en una canción. El método consistía en elegir un género para que pudiéramos calcular el ritmo de las letras y comenzar a unirlas. Eligieron el ritmo tradicional de cumbia con el que estaban familiarizados y que era popular en la comunidad, y una vez hecho eso, elaboramos la estructura. Un verso de cumbia tiene dos estrofas cortas de dos líneas, cada una seguida de un coro que también consta de dos estrofas cortas de cuatro líneas. Puede haber tres estrofas y tres coros repetidos, pero ese es el máximo, de lo contrario la canción sería demasiado larga. El desafío entonces era poder contar la historia en un espacio tan limitado; Entonces, ¿cómo descomponerlo?

Hablamos sobre cómo pensarlo lógicamente. La historia tenía que tener un concepto, uno que se introduce en el primer verso, se desarrolla en el segundo y se resuelve en el tercero. El coro, como se repite, podría ser un mensaje o una moraleja que querían que la audiencia se llevara de la historia. Esta limitación en el espacio significaba que tendrían que simplificar un poco la historia, por lo que las discusiones comenzaron a centrarse en su mismo concepto.

El grupo rápidamente decidió que querían hacerlo más relevante, por lo que la discusión pasó a contar la historia de cómo el medio ambiente natural sigue siendo maltratado y cómo los animales deben ser tratados mejor. La primera estrofa que escribieron introdujo su concepto con brillante precisión: ‘En el bosque hay animales / En peligro de extinción / por los hombres cazadores / que hacen la destrucción.

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Los ladrones ya no eran relevantes para el mensaje que querían transmitir y, por lo tanto, fueron eliminados de la historia. También decidieron que el burro debería convertirse en un caballo, ya que, si bien hay muchos caballos, en realidad no hay tantos burros en el Bajo Lempa.

¿Por qué estaba huyendo el caballo? Bueno, al igual que el burro, estaba sobrecargado de trabajo y cansado. Estaba trabajando hasta la muerte y ya había tenido suficiente. La segunda estrofa continuó con este concepto más específico: “En mi pueblo hay un caballo / Que lo llevan a trabajar / El caballo acaba cansado / De la humanidad”

Entonces vino el desarrollo de la idea. Aquí fue donde el grupo pudo continuar moldeando la historia en un comentario sobre cómo nosotros (o las personas en sus comunidades locales) tendemos a tratar a los animales y la naturaleza en general. El caballo tuvo que encontrarse con algunos animales: pocos para ser presentados en las estrofas restantes pero lo suficientemente representativos como para hacer el punto que los niños querían hacer. Entonces, ¿quiénes eran los otros animales que el caballo iba a encontrar en el camino? La siguiente fue una iguana (o garrobo): son nativas del Bajo Lempa, pero casi han sido cazadas hasta la extinción, ya que pueden asarse o convertirse en sopa. Ahora está prohibido cazarlos, pero la gente todavía lo hace.

El siguiente verso cuenta la historia de la iguana mientras le rogaba al caballo que la llevara con él: ‘A la montaña se fue el caballo / por quererse escapar. / se encontró con una iguana / Que la querían atrapar. / ‘Ayúdame caballito, / ¡Pues ya me quieren matarme! / Llévame contigo / adónde vayas a descansar “.

En el verso final, los dos animales se encontraron con el mono que también suplicó que fuera con el caballo, ya que los humanos habían matado a toda su familia: ‘Más allá en el bosque profundo / había un mono saltarín /‘¿a dónde va, tío. Caballo? / Porque yo también quiero ir “.

El verso continúa trágicamente: “Mataron a mi familia, y yo también tuve que huir. / usted lleva la iguana / A pues, llévame” también a mí. No había necesidad de que el caballo respondiera. La solidaridad entre los animales que sufren a manos de los humanos ya estaba implícita.

Entonces, ¿qué pasa con el coro, el mensaje general o la moraleja que querían que sus oyentes se llevaran de la canción? Aquí es donde el grupo pudo transmitir su mensaje, así como traer a las aves y otros animales que no podían mencionarse específicamente en los versículos. La primera parte del coro es muy directa y va directamente al centro de las preocupaciones del grupo: ‘Protejan a los animales / No los deben maltratar. / Ellos tienen derecho / A vivir en libertad “. Estas son palabras valientes para los jóvenes que crecieron en una comunidad donde la cría de animales es de primordial importancia como suministro de alimentos y recurso laboral, pero es esta cercanía con los animales lo que les ha permitido desarrollar esta empatía. La segunda parte del coro canta: “Se escucha en las mañanitas / El sonido de su cantar / Pero si no los cuidamos / Ya nos van acabar”.

En 2019, volví a visitar el grupo y la canción estaba lista para ser grabada. Lo llamaron simplemente, Protejan los animales.

El niño que encontró la felicidad

La otra canción terminada que salió de los talleres de 2018 fue escrita por Evolución Musical. El método fue el mismo. Al igual que con Impacto Musical en Amando López y los otros grupos en El Zamorán y la Papalota, hicimos el ejercicio de escucha y luego comencé a contar historias para darles la idea. Los miembros del grupo se hicieron cargo. Una de las historias realmente se destacó entre todas las demás y esa fue la historia realmente poderosa contada por el miembro más joven del grupo (que solo tenía 8 años) llamado El niño que encontró la felicidad. Había venido preparado y ya tenía la historia escrita lista para contarla a sus amigos y compañeros de banda. Fue elegida inmediatamente por el resto del grupo para trabajar en una canción.

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La historia dice: Conocí a un niño que estaba realmente triste y luego me la contó. “Amigo, estoy realmente triste porque no puedo encontrar la felicidad”, y le pregunté por qué. “Porque mi corazón está realmente triste, ya que mi corazón no puede sentir nada si no puedo encontrar la felicidad”. Y le dije: “puedes encontrarlo en todas partes”, pero él respondió que no quería encontrarlo. Entonces le dije: “¡Eres un haragán (vago)!”, Pero él me dijo que era pobre, muy pobre y que su casa era un árbol. Y le dije: “tienes mantas para cubrirte” y él me mintió [en respuesta]. “¿Quiénes son tus padres?” “No sé”. Pero llego un hombre y una mujer y el hombre le dijo a la mujer: podemos adoptar a este. Y encontraron al niño debajo del árbol envuelto en unas mantas. Se acercaron y le dijeron: “¿Quieres ser nuestro hijo?”, Y él respondió “Sí”. Y cuando lo llevaron con ellos, el niño encontró la felicidad …

Después de que terminó de leerlo, los otros chicos del grupo guardaron silencio por un momento antes de aplaudir: la historia conmovió a todos. No fue solo que reflejó la dura realidad de la vida de los más pobres en El Salvador, sujetos a discriminación e incluso a culpar a las víctimas: “¿Por qué no eres feliz? ¡Solo eres un haragán (vago)! “; no solo reflejaba el terrible hecho de que tantos niños en El Salvador (y muchos de los que forman parte del proyecto Music for Hope) son efectivamente huérfanos como uno u otro y, a veces, ambos padres pueden haber muerto o emigrado. Era porque esta historia fue profundamente personal para el niño que la escribió y transmitió su propia tristeza, además de proyectar sus deseos de tener una familia. Todos los niños presentes en el taller estaban muy conscientes de que las raíces de esta historia radicaban en los trágicos eventos de octubre de 2016 cuando un escuadrón de la muerte atacó la aldea en medio de la noche. El autor de la historia (que entonces tenía 6 años) fue testigo de cómo su madre fue llevada de su casa y nunca más la vio viva. No fue el único chico del grupo que experimentó algo similar esa noche. Al día siguiente, el padre de su medio hermano menor (de 4 años) regresó a Nueva Esperanza y se lo llevó. En el espacio de 24 horas, este joven muchacho había perdido a toda su familia inmediata. Desde entonces, su abuela lo ha cuidado y ha hecho todo lo posible para apoyarlo, pero el trauma, el dolor y la soledad causados ​​por esos trágicos eventos están claros en la historia. Muestran una lucha por comprender los efectos complejos y a largo plazo del duelo y el letargo que puede causar la depresión resultante. La pregunta “¿por qué no eres feliz?” bien podría ser el reflejo de una frustración interior, pero es poco probable que la acusación subsecuente “¡solo eres haragán (vago)!” Sea el producto de la autorreflexión de un niño de ocho años que lucha con depresión provocada por el dolor y la soledad. Más bien, parece ser una repetición de palabras pronunciadas por otros que no han logrado comprender la situación de este niño. La historia también proyecta sus deseos de una nueva familia, tener padres quienes lo amen y le permitan encontrar la felicidad de tener una familia una vez más. La conexión de este joven muchacho con Evolución Musical, a través de Music for Hope, y la confianza implícita que comparten entre sí ha ayudado en cierta medida. En 2017, Tony me contó que después del ataque, el autor de la historia había dejado la comunidad por un tiempo, pero regresó y cuando lo hizo, se unió a Evolución Musical o, como todavía se llamaba al grupo, Semillitas de Esperanza. Puso todo de su parte: “parecía realmente entusiasmado, feliz; se involucró con todo y fue realmente disciplinado, aprendiendo a jugar”. Desafortunadamente, otro problema familiar significativo relacionado con la situación social de la región revirtió esto y lo dejó realmente desanimado y a punto de retirarse del grupo, pero como Tony describió, “Creo que fue ayudado por estar allí, por la compañía que él compartió [con el resto del grupo]. No se trata solo de practicar música, cierto … nos tomamos el tiempo para jugar. A veces, cuando hay mangos [maduros en los árboles], cortábamos los mangos y los comíamos juntos. Se trataba de compartir. Y eso, de alguna manera ayudó a crear otra [tipo de] familia”. Pasó por esta crisis y se quedó con el grupo. Como resultado, un año después, se sintió lo suficientemente confiado como para poder compartir sus sentimientos en una historia que, juntos, pudieron convertir en una canción.

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El autor de la historia es ahora uno de los jóvenes músicos más prometedores del proyecto, aprovechando al máximo una beca Music for Hope para viajar a San Salvador cada semana para recibir clases de piano clásico.

Para convertir la historia en una canción, utilizamos la misma metodología que Impacto Musical en Amando López. También eligieron la cumbia como género y, por lo tanto, podrían elaborar una estructura básica. Sin embargo, una diferencia radica en el hecho de que la historia (y, por lo tanto, la canción) equivalía a un diálogo entre el narrador (que también fue protagonista de la historia) y el niño huérfano. Decidieron recortar la naturaleza originalmente bastante crítica del narrador para usarlo como un narrador simpático que presenta el concepto de la historia a la audiencia: ‘Quiero contarte una historia / de tristeza y de soledad … / Y con el pasar del tiempo / termina en felicidad “. El narrador continúa en la segunda estrofa con un enfoque más específico:” Había un niño tan solo / Sin familia y sin hogar / Se envolvió con una manta / Y se ponía a llorar ‘.

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En ese momento, la canción cambia al coro a través del cual el niño huérfano habla y cuenta a la audiencia sus sentimientos: “Quisiera tener una familia / con la cual poder compartir / alegría, amor y cariño / y para así poder sonreír.” Es a la vez esperanzador (ya que cuenta su esperanza para el futuro), pero también cuenta su sufrimiento actual, porque al desear estas cosas, está claro que no las tiene. El niño explica, además: “Ahora me siento triste / porque no tengo lugar / Vivo en un arbolito / Solito con mi pesar”.

En este punto, el narrador se convierte en protagonista, contando cómo se acercó al árbol y le habló al niño preguntándole cuál era el problema. El niño respondió directamente: “Es que nadie se acuerda de mí”. El narrador se convierte en mediador, presenta al niño a una pareja joven que no puede tener hijos y facilita la adopción.

El coro luego cambia el lamento original del niño huérfano a una canción de felicidad: ‘Ahora tengo familia / Con la cual puedo compartir / alegría, amor y cariño / Y ya puedo sonreír.

El huérfano continúa: “ahora me siento alegre / porque tengo un hogar / ya vivo en una casa / donde siempre me van amar”. Para enfatizar el punto, el nuevo (feliz) coro se repite dos veces cuando la canción llega a su fin.

En definitiva, es una canción de esperanza que se realiza a través de la empatía y el compañerismo. Es la historia del joven que la contó, pero la canción pertenece a todo el grupo. Pocos meses después, Evolución Musical tenía la música lista. Habían decidido que, dado el diálogo entre el narrador y el niño huérfano, sería bueno cantarlo a dúo entre el cantante principal del grupo y el niño de quien era la historia. Cuando visité nuevamente en 2019, El niño que encontró la felicidad (The Boy Who Found Happiness). Estaba lista para grabar, y también tuve el privilegio de verlos tocar en concierto. Cada práctica y actuación fue tan conmovedora como el momento en que se contó esta historia por primera vez y me impresionó profundamente el coraje del autor para poder cantar la parte del huérfano en público. Como pensamiento final, debo señalar que la historia de Evolución Musical no es única entre los niños y jóvenes del Bajo Lempa, o incluso, más específicamente, de los niños y jóvenes que participan de Música para la Esperanza. Lo que queda claro después de ver a estos niños crecer en el proyecto durante varios años es cuánto pueden beneficiarse y se benefician de la estrecha compañía que obtienen al aprender y crear entre ellos: aumenta su confianza y autoexpresión, y aunque no todas sus historias se convertirán en canciones, contribuye de manera tangible a su capacidad de apropiarse de su producción cultural y les permite conservar sus experiencias y recuerdos individuales y grupales y usarlos como fuentes de inspiración para una mayor creación musical.