Blog de composición de canciones 2019, Canción escrita en el bajo Lempa: Parte II

Regresé al Bajo Lempa en el verano de 2018 para ponerme al día con los maestros y los grupos y para ver cómo habían superado el desafío que les había dejado el año anterior. Y lo hicieron muy bien. Todos los grupos tenían al menos una canción lista para grabar, y algunos tenían más de una.

Fuerza Tropical de La Papalota me dijo que lo habían hecho con el doble objetivo de escribir una canción con la que pudieran identificarse pero que también entretuviera a su público. Por lo tanto, necesitaba contar una historia con la que estuvieran contentos pero que también tuviera suficiente ritmo para mantener al público animado. También querían expresar su gratitud a Música para la Esperanza y a las personas que han apoyado el proyecto a través de los años con un sentido de solidaridad y que han marcado una gran diferencia en sus vidas al darles la oportunidad de aprender y tocar música. juntos. Crear algo que cumpla con todos esos criterios no es tarea fácil, pero esto es precisamente lo que hicieron.

Su canción, Gracias a Música para la Esperanza combina el ritmo y la música de un cumbia tropical con letras que explican lo que Música para la Esperanza ha significado para ellos a lo largo de los años. El primer verso incluso tiene al cantante principal tratando de visualizar los esfuerzos de aquellos que en solidaridad continúan ayudando a hacer posible la música en el Bajo Lempa: ‘Día a día veo tanto esfuerzo / Realizado por todos aquellos / que creen en este proceso / sin esperar nada por concreto’.

La canción continúa: ‘Gracias a este proyecto / hoy toco mi guitarra así / tocando canciones al viento / expresando nuestros sentimientos / Gracias a este proyecto / hoy toco mi piano así / tocar melodías que digan /’ que te amo madre tierra mía ‘/ así lo siento noche y día’.

El coro provoca una especie de clímax lírico y musical: ‘ hoy queremos decir palabras de agradecimiento: / ¡Gracias!, ¡muchas gracias! / agradecidos su lindo gesto / ¡Gracias!, muchas gracias / Música por Esperanza / Gracias, muchas gracias / Estoy contento, ¡así lo siento! ‘.

Me temo de haber perdido de alguna manera el impacto en la traducción (la traducción de letras y poesía definitivamente no es mi fuerte), pero puedes entender la idea general. La idea es simple: es de sincera alegría y gratitud, pero precisamente por su sinceridad, se necesita coraje para escribir y cantar esa canción.

La misma alegría que se canalizó en la canción misma se puede ver en una serie de dibujos que los muchachos hicieron para acompañar la canción. Estos son solo algunos ejemplos:

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Los grupos de Pedro en El Zamorán tenían un par de canciones listas para grabar. Una era, una que él mismo había escrito llamado ¿Dónde está la libertad?  Me dijo que lo había escrito pensando en su padre, quien lamentablemente murió unos meses después de la grabación, pero las palabras reflejan la lucha de muchas de las comunidades del Bajo Lempa, durante las décadas de 1970 y 1990 y hasta la década del 2000. Habla del vacío de quedarse atrás y los recuerdos dolorosos de aquellos que ya no están allí, ya sea porque murieron o se han ido al exilio: ‘Recuerdo a los que murieron / Extraño a los que se fueron / ¿Dónde están? ¿Dónde están? ”Estas palabras podrían aplicarse a cualquier situación de duelo, especialmente a medida que pasan los años, pero a medida que avanza la canción se vuelve mucho más situada en el contexto histórico salvadoreño y combina tristeza y duelo con un comentario contundente sobre la injusticia social.: “Las personas son maltratadas / Las personas que buscan la libertad / Son mutiladas / Fueron muchos los que murieron / Fueron muchos que se fueron / Y otros desaparecieron”.

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Pedro interpretando ¿Dónde está la libertad? con dos de los miembros del grupo Bryan y Sus Amigos

El coro combina los dos temas: memoria para los amigos perdidos y un lamento por lo que se luchó, pero nunca se logró: ‘¿Dónde está la paz que anhelo? / ¿Dónde está la paz que quiero? / ¿Dónde está la libertad? / Recuerdo que caminaban / Recuerdo jugaban / Recuerdo cuando se reían / Y hoy, no están “. Es solo breve, pero es una narración poderosa y conmovedora de una historia común de muchos miembros de las comunidades en el Bajo Lempa y una que cruza generaciones hasta los jóvenes que se tocan junto a Pedro, que también han sufrido la pérdida de amigos, por exiliados (o peor) y las frustraciones de no poder romper el ciclo de la injusticia social y sus efectos.

La segunda canción que grabamos fue un poco más feliz pero aún refleja la realidad social de los jóvenes que participan en Música para la Esperanza. Fue escrito por un niño de 10 años del grupo Bryan y Sus Amigos y es una canción de su primer amor: Chiquitita Canta sobre cómo él la añora y lo que no haría por ella, incluso en la medida en que se metió en problemas por sus sueños de amor en la escuela: ‘Mi maestra de la escuela / Me regaña y es por ti’. Con toda honestidad, él para mí parecía un poco joven para preocuparse por esas cosas, pero en las zonas rurales de El Salvador, los niños crecen muy rápido y, en cierto modo, la canción era encantadora por su ingenuidad. Todavía hay mucho tiempo, incluso si sus sentimientos no fueron correspondidos debido a su juventud.

 

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Bryan y sus amigos actuando: Chiquitita (Little One)

En Amando López, uno de los miembros de la banda de Impacto Músical había escrito una canción con sentido sobre el tema de la pérdida: Nunca te olvidaré. Lo que lo hizo aún más conmovedor es que lo escribió para su amiga, que también era miembro del grupo y cuyo padre había muerto trágicamente ese año.

Las palabras se establecieron en una cumbia rural tradicional, popular entre la comunidad de Amando López, y son simples pero profundas; cantan sobre el dolor de la despedida, la esperanza de un nuevo encuentro y la importancia de recordar la amistad compartida: ‘Adiós. Ya te vas / Ya te fuiste de mi lado / Yo se que mas después / Te alcanzaremos a ti ‘. El coro continúa: ” Tuvimos mucha amistad / en nuestras vidas de amor / Nunca te olvidaré / Porque siempre te recordaré / Tu fuiste en el pasado / Mi amigo más que mi hermano”. Grabar la canción fue una experiencia conmovedora y emocionalmente difícil para el grupo, ya que la canción tenía conexiones personales, pero querían grabarla y perseveraron hasta que sintieron que estaba lista. los resultados hablan por si mismos.

El último grupo en tener una canción para grabar fue Evolución Musical de Nueva Esperanza. Hablando sobre eso con Tony y los miembros de la banda, dijeron que ellos y la comunidad habían sido tan profundamente afectados por los eventos de 2016 cuando un escuadrón de la muerte mató a 5 miembros de la comunidad (incluida la madre de uno de los miembros de la banda y el padrastro de otro) e hicieron que más de 25 jóvenes huyeran al exilio, querían escribir una canción que fuera inspiradora, una con espíritu y energía, para mostrarse a sí mismos y al resto de la comunidad cómo, juntos, no solo pueden simplemente superar tiempos de adversidad, pero también esperar algo mejor. Canta conmigo hace exactamente eso.

Con un animado merengue, la canción se basa en una antigua tradición de celebración comunitaria en la comunidad, que, entre los años 2014 y 2017, se detuvo por la crítica situación social de la región, y se proyecta hacia un momento en el futuro cercano (un día presente esperanzador) cuando todos puedan celebrar juntos una vez más, como amigos, cantando y bailando toda la noche: ‘Hoy quiero cantar con alegría / Y disfrutar con mis amigos ‘ y un poco más tarde ‘Ven y bailar con toda la gente / que esta fiesta acaba de empezar / toda la gente no para de bailar / Hasta las seis de la mañana. “El coro continúa:” Ven a cantar con nosotros oh oh… / Ven a bailar con toda la gente eh eh… / Porque esta fiesta acaba de empezar/ Y la tenemos que celebrar ‘.

Sin embargo, no se trata solo de fiesta. Sin embargo, un matiz particular de la canción se basa en la experiencia de todos los jóvenes participantes del proyecto (y de todos nosotros que alguna vez hemos tenido que pararnos frente a una audiencia y tocar o hablar), y esa es la necesidad de superar el desgarrador miedo a avergonzarnos a nosotros mismos y que puede ser una verdadera barrera para la expresión artística. Además de proporcionar un objetivo final animado y lleno de diversión para los oyentes, la canción también brinda sabios consejos basados ​​en la experiencia: ‘Ven, canta con nosotros / Quítate de las penas / Y siente la emoción / Porque si tú no te las quitas / nunca podrás sentir lo que es el sabor ‘. Otro verso retoma el hilo: ‘¡ven y gozar! / esta fiesta se pone más sabrosa / Siendo siempre positivos Y así las cosas saldrán mejor/ Porque si tú no lo eres/ nunca podrás dejar mejor ‘. Estas son palabras sabias de estos jóvenes. Por supuesto, lo que aconsejan es más fácil decirlo que hacerlo, y todos lo sabemos, incluidos los miembros de la banda, pero en lo que respecta a estos niños, la prueba está en sus experiencias. Han estado allí, lo han hecho y saben de qué están hablando.